Animaatioelokuvien avulla voimme tuoda elämään minkä tahansa tarinan ja konseptin. Satuja ja fantasioita, romansseja ja kostoja, animaatio antaa heille kaikille mahdollisuuden! Ja vaikka Disney on aina yläosia sydämessäni (ja kokoelmassani), animaatioita on enemmän kuin Disney, ja niitä ei anneta unohtaa vain siksi, että ne eivät kaikki alkaneet hiirellä.
Joutsenprinsessalla on ilmiömäistä musiikkia ja hienoja hahmoja, mutta se, mikä pitää minut aina mieleen, on elokuvan taikuus. Haluan ostaa jokaisen SFX-animaattorin tuosta elokuva-illallisesta, koska jokainen taikuuden kehys on kauneus. Taikuuden hehku on loistava sokeuttamatta. Veden juoksevuus ja sen läpi virtaava taika tekevät siitä todella tosi miettimättä, voisiko se hypätä näytöltä ja tuulen ympärilläsi. Se, että tämä pyörivä taikuus on aivan ensimmäinen asia, jonka näemme - ennen hahmojamme, ennen tarinaamme - ei ole sattumaa.
Odette, Joutsenprinsessa
"Kuule tämä kappale ja muista … Pian olet kotona kanssani, kerran joulukuussa …"
Anastasia eroaa useimmista prinsessaelokuvista - ja ei, ei vain siksi, että se ei ole Disney. Useimmat prinsessajutut ovat seikkailun löytämistä, rakkauden löytämistä. Anastasialla on varmasti oma osuutensa molemmista, mutta sen ytimessä on tarina orvosta, joka yrittää löytää kadonneen perheen, löytää paikan, johon hän kuuluu, ja löytää itsensä unohdetusta menneisyydestä.
Anastasia on jo kauan aikaa palannut, ja kun Broadwayn musikaali alkaa vain muutamassa lyhyessä kuukaudessa, olemme kaikki takaisin Pietarissa, kuuntelemassa huhuja Romanoffsista ja haaveilemalla kappaleesta, jonka joku laulaa kerran Joulukuu.
Anastasia
Pagemaster oli elokuva, jota oli helppo sivuuttaa, mutta tarinan sydän tekee kaikesta kirjoista kasvaneesta nörtistä sisäpuolella sumean: lapsi voittaa pelkonsa maailman ja pelon epävarmuudesta kirjojen ja fantastiset maailmat, joihin he vievät hänet. Maailmassa, jossa Netflix ja YouTube on asetettu lasten saataville ennen kuin he edes oppivat lukemaan, tarvitsemme muistutuksen yksinkertaisesta taikuudesta, joka syntyy, kun imetään kirjaan. Tarvitsemme muistutuksen siitä, että kun Internet epäonnistuu ja kun virta sammuu, jokainen meistä voi kääntyä kirjoihin ja seurata keijujaan fantasiamaailman ja hauskanpitoon.
Mitä ikinä kuvittelet, kirjoittanut BaukjeSpirit
Elton Johnin musiikki, naurettavan hyvä kemia Kevin Kline ja Kenneth Branagh välillä, loistava animaatio … on helppo ymmärtää, miksi The Road to El Dorado löysi paikan niin monessa sydämessä, vaikka sitä pidettäisiinkin Dreamworksin ensimmäisessä floppissa. Tulion ja Miguelin bromi on yksi ikäkausista, ja se sopii hyvin faniteoksen litaniaan. Tämä tie El Thoradoon heittää Marvel-maailmankaikkeuden sekoitukseen, jolloin maaninen ja melkein aina virnistävä Miguel Thorin vasara taas on rauhallinen, viileä ja elävä Tulio vie Lokin kaviot. Tuloki ja Mithor! Mithor ja Tuloki! MAHDOLLISET JA TEHOKAT JUMALAT!
Nyt Chel tarvitsee vain kävellä sisään kuin musta leski…
Mutonfudge-tie tie El Thoradoon
Jotkut ihmiset sanovat, että kolmiulotteinen animaatio ei ole yhtä hyvä kuin cel-animaatio, ja olen täällä hypätäkseni ylös ja alas ja huutaakseni, että olen Muistutetun maan sisällä, että EI ole totta ! Kolmiulotteinen animaatio voi olla elinvoimainen, se voi olla kaunis ja myös maaginen! Elämän kirja on kolmiulotteinen animaatio, joka käytti digitaalista mediaansa kirkkaudella, antaen muiden maailmojen jumalille elinvoimaa ja mystistä armoa tarinan lelumaisten ihmisten keskuudessa.
Museo-opas kertoo meille, että La Muerte on valmistettu makeasta sokeriruokosta, mutta hän on väärässä: La Muerte on valmistettu hyvyydestä ja sassista. Punaisen kullan silmissä oleva vaarallinen kiilto, kun hän huomaa miehensä petos, on raaka, se on elävä ja se on todellinen. Hän välittää myös kiistatta vahvan viestin elokuvan lopussa, jonka meille kaikille on muistutettava:
"Kuka tahansa voi kuolla. Nämä lapset, heillä on rohkeutta elää."
La Muerte ba MooreD3 {.cta.suuri}
